Contemporain
Auteur(s) : Mireille Mazet
Dans les années 1950, l’art du verre prend un tournant décisif qui va conduire à une vision de ses possibilités plus étendue et plus ambitieuse que par le passé. Désormais les champs d’application de ce matériau, longtemps cantonné dans l’utilitaire et les arts appliqués, s’ouvrent à une dimension artistique, picturale, sculpturale et architecturale que quelques précurseurs comme Emile Gallé, Henry Cros, René Lalique, Maurice Marinot, Henri Navarre pour n’en citer que les principaux, avaient expérimentée et promue dès la fin du XIX ème et la première moitié du XXème siècle.
"Deux pôles ont mené, simultanément mais sans concertation des recherches sur les applications du verre dans le domaine de l’art ; la Tchécoslovaquie et les Etats- Unis. La première dans le milieu industriel d’une société sous emprise communiste, les seconds dans le milieu universitaire d’une jeunesse américaine en rupture avec la société dite de consommation." écrit Catherine Vaudour dans "L’art du verre contemporain".
La Tchécoslovaquie, où la tradition verrière se rattache à l’histoire séculaire du verre de Bohême, bénéficie après la nationalisation des industries verrières de 1945 d’une politique qui favorise la collaboration des artistes et des industries.
Aux Etats- Unis, c’est, à l’inverse, dans un contexte de remise en question du verre industriel et d’un retour à l’artisanat, à l’atelier individuel, que des artistes tentent l’expérience libératrice qui portera le nom de "Studio-Glass". Deux évènements feront date pour la période : l’exposition "Glass 1959" au musée de Corning et le Toledo Glass Workshop en 1962.
